李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801040

李仲生（1912-1984）曾以「非文學性」、「非敘事性」以及「非主題性」來闡述他的繪畫觀，進一步說，他追求藝術的「精神空間」表現，他曾說：「『精神空間』之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有藝術上的『真實性』的重要標準之一。」因此，將技法的表現視為次要，不受形象、圖案的表現限制，將材料與技術進行全然自由地運用，是理解其創作的幾個重點面向。
《作品1277》，他以半透明，略帶淡雅的紅、藍兩色，在畫面中進行「十字形」的交錯，構築出畫面的主要基底結構與重心。藍、紅兩色，時而恣意流動，色彩相互交織融合，時而發展各自路徑，由畫面中心向外圍延展。一道黑色的流動色彩，似帶有破壞性般入侵其中，打破了原有的平衡，亦在輕盈的歡快感受中，置入較為深沉的情緒。一片帶有明顯筆觸的白色色面，則如一道煙霧般，於畫面右方擴延，賦予畫面一種秩序、齊整的規律性，似將混雜的思緒從中抽離出來。「十字形」的畫面結構表現，是李仲生作品的一大特質之一，他以此組構出他的精神空間，展現其內在心象世界。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。