李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801060

反學院是李仲生（1912-1984）的藝術主張，即反對文藝復興以降至印象派（Impressionism）的寫實油畫，認為過於注重空間、人物表現等物象的理性表現，而使技術性逐漸消弭了藝術性；但李氏也意識到「反學院」與「新學院」的一線之隔，因此其在教學與自省時皆強調不墨守成規，以不為學生改畫、也不讓學生看自己的作品以避免下意識的模仿為實際行動，避免「反學院」落入「新學院主義」的窠臼。
《作品1298》，由紅、藍、白三色構成，紅與藍時而以原色出現，時而混合成紫，兩者共構了畫面中的色面。畫面整體動勢由紅構成，大片的紅混合藍以同方向筆刷構成，藉由偏紅和偏紫分成上下扎實的色面；橫向筆刷暗示橫向前進著，中途卻戛然而止，並被線性流淌的紅、藍、白遮掩，再次出現時已從飽滿的藍紅筆色，轉成清淡純紅，參差的尾端有著截然不同的飛揚效果。上層相較純色的藍，則自一個中心向外擴散，一條條細線向四周蔓延，恍若要布滿紅的領地，觀者視線卻被一筆筆白拉回視線，使視覺依然有一個中心可以依據。適時的留白向來是李仲生擅長的手法，給予色面喘息的空間外，攔腰截斷紅色發展的斜向留白，以無色表有色，使潑灑於上的線、點躍然而出，產生另類景深。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。