李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801105

李仲生（1912-1984）自1949年隨國民政府來臺後一直致力於推廣現代繪畫的創作，並透過文章發表、私設畫室等方式推介西方現代藝術思潮與培養創作人才。在畫面表現上，李氏的作品畫幅一直都不大，他的作品也少有紀年與簽名，主要肇因於其隨心而作，旨在抒發內心能量的創作習慣。小巧的畫幅、對畫面說明性空間的捨棄等，皆顯示李氏追求創作自由、心靈解放，並致力於建構精神空間的藝術觀點。
《作品1345》主要以橘色、深沉的藍綠色所構成，冷、暖色調的鮮明對比具有強烈的視覺衝擊。畫面中，橘色以張狂的姿態鋪陳出基底，色料直抵畫幅邊界構成「十字形」構圖，橫向來回刷塗的藍綠色筆觸在左方形成一巨大塊面，可見因在畫面未乾之際，即敷下色彩讓兩種色彩相混合出紫色調，豐富整體色彩配置，而右方的藍綠色線條則以非連續的直線，框出一三角結構，並隱約露出底層色料。白色的使用更是讓畫面更顯輕快、生動，短促的筆觸多從橘、藍綠色的交界間竄出，如同兩色彩碰撞後的明亮火花。而全作除畫面基底外，多使用厚重的色料厚塗，營造出色彩凝滯於畫面間的立體油畫質感。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。