李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801110

李仲生（1912-1984）的創作思維以超現實主義（Surrealism）作為核心，早在留學日本期間，便創作出了帶有基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）風格的作品，呈現出異空間的拼貼、靜物並置的詭譎畫面，隨後，憑藉著自動性技法（Automatism），全然拋棄了一切自然形體的描繪，以色、形呈現媒材與精神結合的純粹狀態。
《作品1350》，李氏於顏色上運用慣用的紅、藍、黑三色，構圖上亦為其經常使用的十字形構成。此作的色彩表現，側重於畫面的右半邊，筆觸由右至左擴展、延伸布局。以紅、藍混合構成的抽象形體，以不規則的塊面集中在畫心中央，黑色疊加於上，遺留下明確、俐落的線條。隨著筆勢的愈加狂放，濃烈的藍線逐漸流淌向左，如細長的水流延伸向外，疊加在鮮明的紅色色塊之上，並以橫豎垂直的筆觸，混雜成乾擦與濕染的交錯線條。淺淡的粗色線中藏有色彩濃度極高的細線，使整體畫面不僅有藍、紅雙色的對比效果，並在黑線的點綴之下，匯聚於畫面中央，三色交融的區塊，反應出藝術家內心深層的矛盾感受。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。