李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801122

1949年來臺的李仲生（1912-1984）正逢臺灣政治戒嚴的時期，在這樣高度緊張、戒慎恐懼的環境之下生活，藝術家們唯有透過創作的方式隱藏自身內在潛意識（或稱無意識）裡的欲望與想像，李氏更是如此。在他的繪畫生涯中，承受了現實環境困窘、拮据難捱的經濟條件及極度封閉的藝術風氣，在約五坪大小的簡陋畫室裡，透過教學傳遞現代藝術的觀念與精神，藉此培養了一批學子，包括夏陽（1932-）吳昊（1932-2019）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人，開啟臺灣抽象繪畫的一波風潮。
《作品1363》主要以橘紅、深藍與墨黑三色組成，三色的結構可看出三段時間差。占據畫面近三分之二的橘紅作為起點，隨著筆尖迴旋流轉的方向乾筆刮擦、濕筆暈染。其次覆蓋疊加的深藍，部分因水彩流動性而與橘紅、墨黑自然融合成渾沌曖昧的區塊，不規則的三種色塊因筆觸乾擦時留下劃痕，畫幅從左至右為淺灰黑漸轉成深藍。李氏在畫面裡運用各式筆觸，不斷在色彩間旋轉、翻攪、纏綿、扭動，如同思緒進入到無可回復的黑洞當中，預示著從內在意識席捲而來的不安、憂鬱、恐懼。整體色彩沒有過多混濁筆觸，反而顯露層層遞進的色層，引導觀眾走入藝術家無以名狀的感性中。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。