李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801145

李仲生（1912-1984）對現代繪畫的核心在〈論抽象派繪畫〉一文做出解釋，當中引用立體派（Cubism）畫家常說的一句話：「自然存在，但畫布亦同時存在。」意味著現代繪畫重新關注畫面構成本身，注重色彩和線條間純粹的形式，透過上述視覺元素的變換，以及各種媒材表現的組合，傳達無法言喻卻難以忽視的抽象美感。
《作品1386》是件水平發展的橫幅水彩，使用兩兩對比的紅、藍、黑和白四色，各色堆砌集合成開口朝上的弧形構圖。在色彩層面，以黑、灰和藍色上下形成的波形，由左下至右上的構成在畫面上遊走，上下來回的筆觸形成的灰色斜面組合作為基底，中央細緻的藍延伸至左右兩側，吸引觀者的目光。紅色兩條細線在中央旋轉交纏，灰黑色以潮水來襲之姿覆蓋底部的藍白色，上下來回勾撇塗抹，組成閃電波形、大筆橫刷面與細碎綴飾的點。兩者對比之下，黑灰交錯的粗面色塊讓紅藍細線交織的點綴更為迷人，集中在畫心上方的斑斑色點，紅、藍、黑、白四色弧形交錯而不相混，產生空曠悠遠的遠近距離層次感，與畫幅整體構成協調性。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。