李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801153

李仲生（1912-1984）強調「素描」的重要性，他曾言：「因為越是速寫畫得好，越能增加繪畫的自由性，並可使之得到變化。」李氏認為，速寫對於創作的重要性極為重要，筆觸的生動與素描的基礎可帶來現代繪畫的「獨創性」；線條具有質感與量感，在構圖之中可產生空間層次的變化。
《作品1395》採橫向長幅，李氏運用黑與白兩色，以底層帶有乾擦的淡彩黑色，保留了筆觸的刷痕。構圖中，可見到李氏的「十字形」構圖，他藉由筆觸的垂直、水平塗抹，構築了他內在靈魂的空間，他的用色帶有水墨潑墨暈染的氣氛，及書法飛白渾然天成之氣勢。他在淡彩的黑色塊面上塗抹了白色的色塊與線條，黑與白彼此交融、混色，呈現出層次豐富的灰色調。李氏將線條當作是構圖的獨立要素，線條的明度變化使畫面產生了空間遠近感，白色筆觸，淋漓地書寫、隨興之所至，展現出自由自在、綻放的生命力。李氏利用輪廓的張力與戲劇性，劃破了現實的既有世界，開展出另一個向度的空間，凝聚了觀者的目光與焦點。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。