李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801163

李仲生（1912-1984）1949年來臺後，藝術風格以抽象繪畫結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）相關理論為表現，致力於形而上純藝術之美的心象世界建構。李氏在藝壇的歷史定位，除致力於藝術創作技巧外，更重要的是長年對於現代藝術的推廣與教學，其教導學生個人風格的建立，培育出多位具個人風格的藝術家。
在抽象繪畫技法上，李仲生喜用自動性技法（Automatism），以隨機發生的創作方式表現其內心世界，在《作品1407》中，其先使用水分較豐沛的藍色與紅色，以類似滴流、擦塗的方式於畫面形塑出倒L形的構圖結構，最後使用灰黑色疊加於上做重點加強。此作品在視覺上雖然因為色彩層疊、流動的線條繁多且曲折，但因為李氏刻意安排的塊面塗擦與具方向性的線條分布，使畫面亂中有序，具爆發力而不顯紛雜，更彰顯藝術家在技巧運用與構圖規畫的能力。李氏曾於自述中強調創作者賦予畫作「造形生命」的重要，從其作品中可看出不受材料與技術限制的高度自由，亦可從中感受到其藝術理念的展現。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。