李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801173

學生李錦繡（1953-2003）回憶李仲生（1912-1984）的教學：「畫室中，老師強調不要把自己的作品當創作，要有畫完即隨手扔去的打算；即首先不考慮創作的完整性，畫出自己想畫的意念。」或許李氏因不預設「完成」作品，不以再現世界為前提，傾向解放潛意識（或稱無意識）的自由意念，而未有簽名意識，部分作品至1979年因應個展才補上簽名。
《作品1417》靛藍、嫣紅和黑色集中於一側，使四周留有大量空白。作為畫面核心的黑，以細線繞出圓柱體輪廓，加以乾擦和暈染的灰黑，造就環繞旋轉的速度和立體感，又從中向外旋出幾縷絲絲黑線，無彩的深黑顯得輕盈。嫣紅同在核心攪和，混著黑拉出橫跨畫面的水平線，有如鋼索危險又有穩定畫面的意味，又紅在水平線之下大筆刷出粗線，之上運筆成環，呼應中心旋繞的動勢。藍從紅與黑的間隔加入，縱向一筆刷出直線，一抹輪廓不定的靛藍則在左下，平衡朝向另一端的紅，整體形成紅、黑、藍的韻律，如風車般轉動畫面。面對不定形的畫面，觀者依然能循著筆觸和構圖效果，直面感受其帶來的畫面效果。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。