李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801198

李仲生（1912-1984）在臺灣藝術教育上，無私地教授過去於日本留學所受到的創作啟發，李氏強調創作是使用腦去想，用心去感受，再用眼去觀察，最後用手來表現，並鼓勵學生藉由自動性技法（Automatism）大量地進行內在抒發，將思緒的有／無意識藉由創作轉換成抽象的繪畫形象，表達不可見的精神空間。
《作品1445》以大量不同的色彩進行堆疊與渲染，畫面後方跳動的紅色筆觸、伸展出的飽滿色塊，與畫面中的藍色進行不同濃淡的色彩交融，形成豐富的繪畫語言意象。構圖中的主體右方以濁色調的混色，蜿蜒出有生命力的曲線，而藍色在暈染的過程中，以若隱若現的姿態融入在筆觸當中，隨後又以薄透的黑色堆疊在暈染構成的色彩複合體上，其飽滿水性的筆觸形成柔軟的邊線，並與下層多變的色彩產生空間上的深淺。李氏以大量的紅鋪陳於主體中央，並藉由多次地重複刷色與暈染形成視覺上的強烈印象，飽滿的紅色以恣意的筆觸表現出創作狀態內在的精神性，透過形與色變化萬千的狀態構成生命的意象，在抽象繪畫的觸發下，使觀者穿透平面繪畫感受藝術家內在心境的感性。
出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。