李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801201

李仲生（1912-1984）出生於廣東，年輕時於上海參與過具有前衛意識的繪畫團體「決瀾社」，並希望中國人能開創自己的現代藝術，而在李氏留日研習繪畫後，更受到藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）思想與教學上的啟發，透過個人的創作手法融合藝術理論中的自由精神，拋棄過去學院對於自然型態的描摹，將創作轉向探索個人內在的獨特美感與心境。
《作品1449》，畫面中鋪滿大量的黑色筆觸，色彩具沉穩、內斂的意象。黑色色塊由畫作中央向外擴展，縱橫交錯的筆觸相互堆疊，形成視覺上的交錯，變動的方向性使筆觸呈現躍動、有生命力的張力，平衡了黑色的沉重感。筆觸向空白的背景推進，最後幾筆則以乾燥的畫筆刷出條狀紋理，顏色亦由於色彩的流失逐漸薄透、消失於畫面中。規律具有層次的變化好比音樂的律動感，將觀者緩緩帶入藝術家的創作情緒中，環繞在畫面各處一縷縷由筆尖形成的繪畫軌跡，以自然的筆觸浮動、漂流在畫面。隨著形與色的鋪陳安排，以及自動性技法（Automatism）的創作方式，擺脫學院教條式的構圖，表現出個人內在精神空間的開闊與自由。
出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。