李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801233

面對臺灣戰後的藝術環境，李仲生（1912-1984）深知推動現代藝術的困難，希冀藉由教導講述現代觀念，透過報導、雜誌等方式傳遞訊息，邀請更多創作者堅持不懈地開拓視覺與精神空間，並影響更多人一同從文化、生活層面努力。李仲生認為，「現代繪畫不能只是跟著西方潮流走，而要自己拿出東西來，最重要的就是藝術作品與生活內容上的一致性」。
《作品1484》使用藍、白和橘三色作為主體，各色彩以畫面左側醒目的橘色為核心，逐漸向右拓延。色彩由左下至右上發展，不透明的橘、白、藍逐步遍滿整個平面。全幅大致採交疊塗刷的筆觸進行構成，如浪潮般一波波厚實濃烈的色彩表現，塑造出藍、白和橘色塊面所組成的結實立體空間。藍白兩色在畫幅中間纏繞糾結的粗獷呈現，顯得剛健雄渾且強而有力，與左側的亮橘產生色彩冷暖色調的視覺衝突。強烈對比色的交疊、融合，使得亮橘如同海面上的一抹夕陽，劃破了藍白交錯的冷冽空氣，引入一絲溫暖。濃烈橘、藍透過弧形畫圈的順暢筆觸混融了白，整體因緩衝後的對比色相互輝映，營造出冷暖色間和諧一致的感受。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。