李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801243

戰後臺灣的藝術圈並未能賦予藝術家一個自由的創作環境，觀念方面，甚至有些許封閉，現代藝術也無法在此自由發揮，李仲生（1912-1984）為此擔負起推動臺灣現代繪畫發展的重任，以教導學生、舉辦畫展、講座、雜誌上刊登文章等方式，大力推廣現代藝術的觀念，希冀一步步地帶起創作的風潮，為臺灣藝術圈思想注入一股嶄新的動力。
在李氏的畫作當中，除了黑、白單色之外，運用強烈的對比色也是其一特色，紅與藍雙色的冷暖相襯也十分精彩，此作《作品1495》便是其中之一。全幅用藍、紅、黑三色組成，李氏將色團集中在畫面中央，從堆疊的色彩層次分析，全幅以明度、濃度低的色調相疊，一開始先以淡紅色鋪底，而後將藍覆蓋其上，最後淺淡的灰色薄染，將筆觸延伸向右，匯聚於中心的色團裡。色彩相互穿插間的空隙，串聯成一流動意識，悠遊於平面的畫紙上，部分的黑線迴旋成細絲，部分盤旋在淡紅之上，大量水分的運用使筆觸覆蓋時，透出堆疊的層次。整體沒有特定明確搶眼的色調，對比色雖在視覺上產生互補效果，但因為飽含水分的淺色調，讓畫面淡雅、清新而輕柔，同時形塑了具韻律節奏的繪畫空間。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。