李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801268

李仲生（1912-1984）自小因父親的影響故受到中國書畫的藝術薰陶，於筆法上培養出具有書法意象的線條，於日後創作展現其融合傳統東方美感的筆觸，並於留日期間吸收前衛藝術思想，發展出揉合了超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的創作理論，將內向世界的感性轉換成平面的繪畫語言。
《作品1521》以單純的黑、白雙色，呈現具有繪畫生命力的交織體。筆觸從畫面的右上朝畫面左下所形塑的斜向造形成為主要的視覺主體，其中由中間部分向四周擴散的黑色筆跡，勾勒出多面的方向與空間，似是將主體的精神性向其他領域擴展，畫作背景也以薄透的淺黑色調鋪陳在主體後方，形成向前躍動的視覺意象。藝術家再以濃厚的白色疊加於黑色色塊上，或是置於畫面的右下方，在白色所構成的色塊中可以看到，以乾擦、刮除顏料的手法增加原本厚重色塊的繪畫肌理，多筆的線條作為其中的細節，並將白色延伸並交匯於中央，透過只可會意不可言說的抽象造形，表達藝術家內面的心象世界。
出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。