李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

08801280

臺灣現代藝術啟蒙者李仲生（1912-1984），曾在臺北安東街成立畫室，1955年後至彰化任教，持續啟發無數藝壇學子。李氏提倡個人藝術獨創性的培養，及對世界藝術思潮的關注。在咖啡廳裡，李氏與學生一對一會面，暢談藝潮流變；畫室教學中，則以小群體的習作為主，嚴禁相互抄襲。北部主要受啟發者多為「東方畫會」（1956年底活動，隔年正式成立）創始成員，中部地區則為「自由畫會」（1977年成立）等。李氏在1955年遷居彰化，與北部畫室學員不告而別。隔年「東方畫會」成立，後成員多出國接受現代藝壇的洗禮，融合傳統文化與西方藝潮理念，使臺灣藝術的現代化邁進一大步。
《作品1533》以暈塗手法創作，整體籠罩於氤氳的氛圍中。先以粗筆塗抹藍與紅色顏料，圈塗後向下塗刷，筆觸末梢分岔為鬚狀，交融處形成紫紅色筆跡。紅與藍分別為暖色調與冷色調，最上方則以黑色調暈塗，平衡兩者的冷暖對比。畫作由中央向四周擴散，迴圈與筆觸尾端分岔的線條頗有書法運筆之勢，產生迴轉般的視覺動態。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

國立臺灣美術館