李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801281

李仲生（1912-1984）曾撰文記述自身的教學理念，認為自身所倡導的教學和傳統學院教學不同之處，在於精神性的強調。李氏注重個人創作特性的培養，然而並非認為應完全拋棄技法，他認為現代藝術是將精神性擺在第一位，技術的基礎擺在第二位。而在其學生如「東方畫會」和「自由畫會」成員，在現代創作的長期開拓下，始證明李氏的創作與教學觀，在1950年代的臺灣顯得前衛而創新。
《作品1534》以黑白色調貫串整體。畫面上半部，一倒三角形的色塊向下延伸，在其中可見反覆塗刷、點狀留白及白色顏料滴濺的痕跡。將視線往下移動，可見以斜向線條構成的黑色塊，及外圍快速塗刷的白色線條，交融處則為灰色調。畫面中央的黑色塊向下延伸，於右下角輒止。上下兩片色塊彼此相對，包覆中央，形成向中央延伸的空間。線條以寫意的迴旋與塗刷為主，李氏摒除多彩的顏料，單純以黑、白、灰構築畫面，使視線隨灰階變化而跳動，黑、白色彼此接續交融，亦是對色彩布局的實驗與挑戰。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。