李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801287

渡海來臺的李仲生（1912-1984），除學校教學外，亦開設私塾畫室啟發年輕創作者。李氏來臺前，曾輾轉在廣州、上海、日本等地求學，在日本留學時期曾考入東京日本大學，不滿足於學院教學，1933年底進入東京「前衛洋畫研究所」學習。該機構吸引李氏之處，為東鄉青兒（1897-1978）、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、峰岸義一（1900-1985）等教師的前衛創作與思維。李氏來臺後所開設的安東街畫室的學生中，有不少人是由正規學院慕名而來，這樣的經驗和李氏十分相像。李仲生由過去的學子轉變為教師，將追求現代藝術的理想傳給學生，被譽為「現代藝術的啟蒙者」。
據李氏記述，要與他人走上不同的創作道路，首先要放棄追求目標與特定的形象，以空白的心境開啟創作。其抽象水彩作品也有上述的特徵。《作品1540》主要以灰白色系構成，由下而上依次可見多重的灰色塊，及交叉的黑色斜向線條，最上層則為多重而短促的白色斜線，彼此交叉。在黑色筆調中，可見少許的深綠調子。李氏筆勢強勁並於尾端分岔，交叉的線條形成大型團塊，灰階變化分明，逐次於畫面中舞動，構築特殊的精神性空間。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。