李仲生

藝術類\水彩畫

墨、紙本

國立臺灣美術館

08801290

1949年李仲生（1912-1984）來臺，此時渡臺藝術家背景多元，大致分為西畫家及書畫家，後者保有較高的政經地位，版畫雕刻家則以作品表達其社會關懷。此時臺灣亦有本土藝術家、少數日本藝術家，彼此激盪、交流，曾有短暫的活絡期。李氏亦曾與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）等藝術家合組美術研究班，並於1951年舉辦「現代繪畫聯展」。後世推測李氏遷居彰化與嚴峻的社會氛圍有關，李氏亦對學生成立畫會抱持不贊同的意見。在其離開隔年，來自安東街畫室的成員開始「東方畫會」的活動，申請立案不成，決定先以舉辦展覽的方式維繫交流，1957年正式成立，成為當時推動現代藝術的力量之一。由今日來看，「東方畫會」得以延續活動，實屬難能可貴。
《作品1543》畫面中心可見交錯的線條，交織成一大點，再向左右各撇出彎曲的細線，組構正三角形構圖般穩定的形象。在其上，李氏亦塗刷兩大點痕，周圍亦可見迴旋的筆觸，並於末端分岔、噴濺。此作以黑色顏料繪成，帶有半透明特性，迴旋的線條在畫面中循環不止，以類書畫的形式完成。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。