李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801293

李仲生（1912-1984）在臺灣以耕耘現代繪畫藝術為職志，長期於雜誌報刊介紹、發表國外現代藝術觀念，並影響一批戰後藝術家的發展，「東方畫會」便是一例。李氏現今存在於臺灣的大部分作品，不囿限於刻板的技法創作，舉凡刮、塗、擦、染、印皆會出現在作品當中，且其繪畫多是以色面、線條，揉以不同技法組成的抽象創作，追求純粹的心靈精神性空間，使其在理論與創作的實踐道路上更顯豐富，難以被簡單地歸類。
《作品1546》運用綠、黑、白，以及黑白揉合成的灰色，交錯堆疊於畫面中央。此作的特點在於乾筆刷過的筆勢末梢產生的「飛白」效果，和大筆疾速重複刷過的厚塗之處，整體顏色的輕重與力道的分布，給觀者柔軟與堅毅並存的感受。不規則留白在多種顏色中的轉折、看似恣意揮灑而成的扇狀、類似鳥禽羽翼的線條之間，形成呼吸的空間。《作品1546》的整幅畫面儘管黑色分布範圍廣，讓綠色的濃豔處置放中央，彷若闖入的白色在右側與左側扇形塊狀的黑產生拉鋸，讓此作突顯活潑的對比張力。
出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。