席德進

藝術類\水彩畫

1974

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08200450

1970年代，台灣遭逢國家定位的震盪，在藝術史上習以「鄉土寫實」描繪這時期的藝術，而席德進也言「我的畫，從我早期開始直到今天，始終有一個不便的基調；那就是以台灣這地方的景物，作我表現的素材。」。他以實地觀察的方式，細緻地記錄台灣人文與自然的痕跡，而花卉題材便是風景畫之外，大量開展的創作。
《花（蜀葵）》，花卉有如水墨沒骨法的效果，不勾勒輪廓而直接以色面表現，淡墨又由濃墨花體向下流淌，有如雨中濕潤的朦朧，與對比強烈的綠、桃色彩，形構柔潤又富動感的氛圍。在此植物系列作品中，題材顯露席德進對台灣景色的關懷，水彩多色與東方水墨暈染的特點交融，則映出其藝術的思考途徑：「假如我們不是那麼狹義地去解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨法不也是水彩嗎？所以不同的，是中國畫以墨為主，以墨當色了吧。」。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。