劉國松

藝術類\水墨畫

1968

彩墨、紙本

國立臺灣美術館

08200037

繪畫風貌多元化的劉國松，初期繪畫受到康丁斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)跟克利(Paul Klee，1879-1940)的影響，之後又受到抽象表現主義(Abstract Expressionism)的影響；使用的工具和技法來自西方，意境方面則來自中國傳統山水，風格形成卻是抽象表現主義；這就跟他標榜的「畫若佈奕」創作方式一樣，讓潛意識的揮毫本身，去決定繪畫的發展，因此創造了不少有變化，又意想不到的生動畫作；這幅〈山外山〉是1960年代，以抽象方法表現國畫中，崇山峻嶺的風格階段；放棄畫布、油彩以紙墨跟醮墨拓印、撕筋的技法，表現特殊肌理，找到自己的新形式跟風格；並以擅長處理各種媒材跟技法在畫面上的效果，作品在改良的棉紙上繪墨，然後把紙筋撕掉，產生特別的紋理，像草書般躍動的大筆線加上這種紋理，似皴非皴，虛實相應，是典型藝術家的抽象山水，也創造出中國水墨的新形式。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2017。

劉國松（1932-）生於中國安徽蚌埠，祖籍山東青州。1948年就讀「南京國民革命軍遺族學校」，認識了霍剛（1932-）和李元佳（1929-1994），因國共內戰於1949年隨國民政府來臺。1951年進入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於朱德群（1920- 2014）、馬白水（1909-2003）、溥心畬（1896-1963）、金勤伯（1910-1963）和廖繼春（1902-1976）等人。1956年與同學郭東榮（1927-）、郭豫倫（1930-2001）和李芳枝（1933-）舉辦「四人聯合畫展」，在廖繼春教授的鼓勵下，隔年成立「五月畫會」。1960年，劉氏擔任中原大學建築系講師時，一次同仁討論不應以一種材料模仿另一材料的特性，否則為一種欺瞞，讓其深刻反思，重回紙墨創作，1963年鑽研出抽筋剝皮皴，發展大筆觸系列，踏上革新水墨技法之路。在余光中（1928-2017）引薦下，劉氏作品受李鑄晉（1920-2014）教授讚賞，促成洛克斐勒三世基金會贊助美國巡迴展出。1966年，劉氏參加在美國巡迴的「中國新山水傳統」展，與王季遷（1907-2003）、陳其寬（1921-2007）和余承堯（1898-1993）等前輩畫家聯展，藉此結識許多藝評家、收藏家、藝術史學者及機構負責人，亦認識美國當代藝術家及參訪歐美各大美術館，拓展眼界。1968年底劉氏受太空船阿波羅號傳回月球和地球影像的啟發，結合歐美學習的硬邊藝術和極限繪畫等技巧，開啟太空畫系列。1971年赴香港中文大學藝術系任教，展開其現代水墨畫的教學。1981年受邀出席北京「中國畫研究院」的成立，往後於中國各地舉辦 個展、演講及創作教學，亦擔任臺灣各大學客座教授。2001至2002年，劉氏的九寨溝和西藏系列，更運用因水分形成褶皺的描圖紙與漬墨法進行構思。劉國松除技法創新的成就外，對於創作觀念亦有其見解，自正統國畫之爭、現代繪畫論戰，釐清中國水墨藝術的定位，並確立現代水墨的樣貌，進而大力推廣及傳播，直至今日，劉氏仍持續運用過往研發的技巧，創作抽象的山水意境。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。