席德進

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08200379

席德進的水彩作品，幾乎以寫生作品為主，在放棄西方現代繪畫後，漸漸的以水彩作為創作媒介，甚至書寫了〈水彩畫〉，在文中倡議一項論點：「水彩畫中有許多表現方法，我們很可以向國畫學習。」對應到畫面中，這樣的概念完全被彰顯出來。此作中，水與顏料之間以水平的方向自然暈染成大面積的帶狀色塊，並建構出畫面空間的前、中、後景，首先是遠方小島嶼、淡藍紫色海洋構成的遠景、色彩最為濃厚的中景，以及近景大片遼闊的草原，幾處鬱鬱的草木，簡略為點狀或縱向細長的筆觸痕跡，全數融入進草原之中；席德進提出利用色彩形構畫面空間的概念，如畫面中可見前景鮮明的青綠，與後方深綠色的樹林對比，更利用前、中、後景在畫幅上的面積比例配置，形成空間的次序感，而天空則讓人聯想到傳統水墨中大量的留白。席德進在這些水彩的創作上，努力尋找屬於自己的題材，並且建構出獨有的色感，形塑「現代東方色彩語言」來描繪地方之美。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。