席德進

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08200399

席德進曾在《水彩畫法1．2．3》中表示自己的創作，除講求融合中西的媒材與方式，更是揉合自己對於各類藝術鑽研後的體悟成果，更認為現代繪畫需要靈活運用不同的創作技法。
《山景》的構圖看似簡單，但席德進利用天空、山、水、岸、船將畫面分為五個層次，製造出層層疊疊，綿延不絕的空間感。此外，席德進並未對天空作太多處理，而是利用留白的方式，搭配繪製山巔時紙質所產生的暈染效果，來呈現山嵐間空氣的朦朧與水氣。在水面部分，觀者可分別從席氏在描繪岸邊與水面之間洗掉的水痕、飽含水分的紙張在刷上顏色後的毛細現象、水流重力的處理等處理方式，看到其對於水份與顏料交叉的純熟運用，利用材料本身的特質，創造出最合適的畫面意境。
從席德進的作品中，可觀察到他在技法與課題上不停歇地的自我挑戰。席德進自1950年代時已是台灣知名畫家，卻仍終身不懈怠的嘗試不同的創作技巧與議題，更是其藝術能量能如此豐沛的主要原因。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。