席德進

藝術類\素描

簽字筆、紙本

國立臺灣美術館

08201629

街頭的日常光景，是席德進採集繪畫題材的好去處。1960年代中期之後，他汲於在台灣的家鄉故土上，找尋具有地方性特質的繪畫對象，市井中的人物百態就成為他定靜凝視台灣的一個重要線索。畫中人物一手支拄托腮、一手垂置在膝上，似乎是點著絲許憂思般地坐在橫置著的椅凳之上；那跨開的雙腿支撐著赤裸的上身，且強而有力的倚坐在橫椅上，以作為踏立在地的裸足的重要支撐點。席德進以簡馭繁的線條和構圖，再現市井小民的身體姿態，其中隱隱表現在被繪者面容上的愁思，或可指向席德進對於時代社會特質的一種情感表現——帶著憂思的視角——作為一種社會氛圍的反映。從地方感建構的角度來看，席德進相當程度透過市井人物生活樣態的速寫，尋求對於台灣的地方認同。從而也在市井的踏查巡遊的過程中，漸次深入地方，模塑出具有地方內涵的歸屬感。此亦可在美國當代人文地理學家大衛･西蒙（David Seamon）的研究中獲得相對的印證明，西蒙指出：「身體的移動性在空間與時間裡結合，產生了存在的內在性，那是一種地方內部生活節奏的歸屬感。」
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。