席德進

藝術類\素描

簽字筆、紙本

國立臺灣美術館

08201908

席德進曾在旅行的過程中與友人提及，街景、屋宅、垣牆、屋瓦與窗型等皆是他所喜愛並投入觀察研究的題材。他認為建築的美是由「直線」與「弧線」所交織組構而成，對於「線條」的追求勝過於「面」。他在歐洲遊歷各地方時，常運用素描、水彩速寫下城市、街景建築的風景寫生畫。
此作《演奏會》是少數席德進描繪建築內部的作品。目前國美館藏品中，可見席氏同樣以室內演廳作為題材的素描有兩件。以此作來說，席德進以觀賞者的視角從遠方座位望向舞台表演處，斜側角的構圖可以看到二三樓看台的觀眾席。席氏以精準、快速的線條表現，呈現整體挑高的建築、由遠而近的人物，構圖配置得十分有趣，顯現演奏廳座無虛席的盛況。在他筆下的景致，眼中所注視的對象，文字即畫，畫如文字，形容著所見之物的情調與底蘊，展現藝術家細膩的觀察與感受。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。