席德進

藝術類\素描

約1979

簽字筆、紙本

國立臺灣美術館

08201160

在席德進為數眾多的素描作品中，器物類畫作的數量雖較少，但其對於物件外形與細節的描摹卻格外精細。這反映出席氏投身於民俗古文物的研究與收藏精神。在席氏的《台灣民間藝術》（1974）一書中，收錄了許多陶器的照片，其中有件坐凳與此幅素描非常相似。而書中的器物也記錄了台灣民間古建築的歷史：「今天在幾處尚存的清代科舉，官紳富豪人家的古老院落裏，我們還可看到留下來的金魚缸。在他們後院的花園裏，還陳設著翠綠琉璃釉空花的花台。當你踏進他們古色古香的廳房，幾個陶器的坐凳依舊存置在古桌之旁。」
此素描的陶凳非一般常見的鼓凳外型，而是如同花瓶、花器般有長頸。頸為長方形橫帶，並連接上方向外鼓起、中間收起至底微翹起的曲線器身，器身的花紋部份，以塗黑反白的方式，表現陶凳的鏤空裝飾。
出處：林妍妏，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。