郭雪湖

藝術類\水墨畫

1933

水墨、紙本

國立臺灣美術館

09700359

台語譯文：
這幅圖捌佇1933年入選第7回的臺展，這幅水墨畫（tsuí-ba̍k-uē）佮伊較早參加臺展的工筆重彩，色水富麗親像織錦（tsit-gím）的彼款山水畫的風格比起來，有真大的改變。1933 年10 月29 日鷗汀生佇《臺灣日日新報》發表的〈今年的第七回臺展〉這篇文章就有講郭雪湖「今年畫圖風格有真大的改變，運用東洋畫特別的線條，轉向南畫。…〈寂境〉若像是描繪京都南禪寺（Kiann-too Lâm-siân-sī）後山的寒林月夜」這幅圖的畫紙是用中國大陸生產的壁紙，主要是定點取景（tīng-tiám tshú-kíng），並且用烏墨佮有粗幼變化的筆路，密實繪寫皴拭（tshun-tshit），營造出厚閣粗的皮肉來做畫面，呈現傳統水墨畫較罕得有的筆觸佮一塊一塊的感覺。岩石和樹椏的部份，嘛有反映出夜色（iā-sik）茫茫，月光炤落來的氣氛。檢采是彼當時，這款畫圖風格無得著審查委員佮評論界的肯定所致，後來郭雪湖就無繼續畫這種風格的圖。不而過，佇伊歷年的畫作內底，這幅算是真用心、風格誠特殊、較有實驗性的作品之一。
王雅玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

不同於郭雪湖早期膠彩畫寫實、細密的畫風，入選第七屆臺展的〈寂境〉更重視墨韻的表現與肌理質地的強調，此時正值郭氏旅遊日本後，不斷思索、檢驗日本畫與自身作品之差異，以及探索臺灣文化內涵的試驗期。他以中國的壁紙和水墨為媒材，將京都南禪寺的幽玄夜景再現於紙上，凹凸有致的細密肌理與寫意墨色相互浸染點染，其筆觸更重視「面」的皴擦表現。畫面唯有圓月與溪流留白，遙相呼應，山石林木相間，視線由近至遠，聚焦於直流而下的山泉飛瀑，呈現出夜色下光影的幽微變化。在臺展「東洋畫部」盛行以膠彩表現「地方色彩」的主流中，此作著實為特異之例。

出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。
此圖曾於1933 年入選於第7 回臺展，這件水墨畫作相較於其以往參加臺展的工筆重彩，顏色富麗宛如織錦般的山水畫風，作了很大的變革嘗試。1933 年10 月29 日鷗汀生於《臺灣日日新報》發表的〈今年的第七回臺展〉一文即指出郭雪湖「今年大改其畫風，運用東洋畫獨特的線條，轉向南畫。…〈寂境〉好像描繪京都南禪寺後山的寒林月夜」此圖之畫紙是採用中國大陸所產的壁紙，主採定點取景，並用深墨以及富有粗細變化的筆線，綿密的繪寫皴擦，營造出森厚而粗糙的畫面肌理，呈現出傳統水墨畫少有的觸感以及量塊感。岩石和樹的枝幹部分，也相當程度反映了夜色茫茫下映照月光之氛圍。可能在當時，這種畫風沒有得到審查委員以及評論界的肯定所致，因而郭雪湖日後並未持續此一畫風。不過，在其歷年畫作品中，仍屬風格特殊的實驗性用心作品之一。

鈐印：「雪湖」朱文印。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。