林玉山

藝術類\素描

1990

鉛筆.粉彩,彩墨

國立臺灣美術館

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108000930009 南雅海岸 Nanya Coast
南雅，是東北角及宜蘭海岸國家風景區北面的入口，從東北角海岸風景區北起臺北瑞芳區，南至宜蘭縣北港口，全線依山傍海。南雅海岸由於山勢陡峭，所以海崖及海蝕風化岩極為發達，岩層屬於大埔層砂岩，堅硬而不易受侵蝕，因各層岩石的硬度與厚度不同，受侵蝕的抗力和速率也有所不同，進而產生造形奇特多變的巨岩地貌，遠觀呈現一座座鬼斧神工的奇岩羅列交錯之特殊奇景。可能這正是吸引林玉山來此觀察、寫生的關鍵所在。畫面右下角留白處，林玉山以鉛筆題識：「濱海公路南雅海岸速寫。 七九年，九月十二日。」

林玉山似乎站在凸出對面的平台略採俯視視廣角取景，直接以乾筆墨線勾勒繪寫，然後上彩。其重點似乎聚焦於特殊的岩壁肌理和結構的捕捉，配以林投等草木植被。至於海水浪濤部分僅簡略數筆佐以色彩點漬之法交代，成為畫面的綠葉，用以襯托崖壁的嶙峋多變。1993年林玉山可能參考此畫稿，繪製了一幅的紙本彩墨正式作品〈濱海風濤〉（收入國立歷史博物館1997年出版《雲山碧海： 林玉山畫集第122～123頁》）。刪去近景岩石和瓊麻，代之以驚濤拍岸之特寫，擴大了海景之分量，並在海面上點綴數隻飛翔的蒼鷺。更顯靈動而富於生命力。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

108000930001 雙獅即景（紐約自然史博物館） Two Lions (American Museum of Natural History)
此圖所畫的一對獅子，即取材自紐約自然史博物館非洲哺乳動物館的館藏標本。畫面左上角題識記載：「紐約自然科學館以前來過好幾次，此番劉墉陪來，乃係舊地重遊。而獅虎猛獸素乃喜寫之動物，藉停足休息片刻，乘興速寫此幀。一九九〇年六月廿六日。」（加「玉」字圓形花押）（按：應為紐約自然史博物館）。可以了解畫家是利用片刻休息時間所捕捉到的場景畫面。畫中母獅慵懶的俯伏草地休息，其身旁雄獅威猛的站立在旁，似乎幫母獅警戒，形成一種呼應對照的畫面張力。

館藏品中有林玉山1926 年於川端畫學校時期，在東京上野動物園所畫〈雄獅〉素描淡彩畫；1975 年林玉山更有以雄獅為主題而名為〈養氣〉的優質成熟彩墨畫精品。經過15 年之後，在紐約自然史博物館裡面他又看到了適合入畫的如是景象，遂在休息之片刻，得心應手，乘興速寫。顯見其隨時觀察、繪寫捕捉眼前所見物象的勤奮精神以及深厚的寫生功力。

108000930002 孟加拉虎 Bengal Tiger
一向重視「三知」寫生理念的林玉山，對於不同地帶的老虎外形區別觀察入微，1990 年6 月26 日他在美國紐約自然史博物館看到孟加拉虎俯伏低頭喝水的狀貌，長久以來以畫虎馳名的他，立即以鉛筆速寫捕捉，收入繪畫創作素材中。右下角以鉛筆題識：「孟加拉虎。1990. 6. 26. 於紐約自然科學館寫。」（按：應為紐約自然史博物館）

畫中老虎低頭喝水時耳朵轉向後，神情和身形姿勢的掌握，筆觸輕快而厚重，舉重若輕，相當傳神；配景的灌木和草叢，筆觸簡練而丰神。相輔相成，搭配得非常自然，且構圖嚴謹。顯然已成為一張正式畫作的草稿。

108000930006 石頭魚（神戶須磨水族館）Stonefi sh (Kobe Suma Aqualife Park)
林玉山外出通常不帶照相機，習慣帶著速寫本，遇到有感覺題材，往往隨手速寫。平時話語不多的他，曾在美國長島水族館和日本神戶須磨水族園等地，看到奇形怪狀的「石頭魚」，感到格外特殊，當下速寫了幾件，隔著玻璃捕捉其特殊的狀貌。此粉彩筆速寫稿畫面左上角題識：「神戶須磨水族園參觀之日，7月12日速寫石頭魚。」雖然畫面上沒標示出年代，不過這本速寫冊裡頭，不少速寫作品上標示著1990 年所畫，因此這件日本神戶須磨水族園的石頭魚速寫，應該是畫於1990 年的7 月12 日。此畫線條筆觸簡潔俐落而胸有成竹，雖然用的是硬筆，但卻彰顯出如同毛筆般的粗細輕重、起伏轉折的線條變化之趣味，加上構圖的變化，幾乎與正式的水墨畫作極為相近。

108000930012 館庭樹木（紐約自然史博物館）Garden Trees (American Museum of Natural History)
紐約自然史博物館裡面有極為完整的各大洲哺乳動物收集，以及人類學的館藏。因而林玉山往往利用美國探親之便，多次前往參觀。畫面右下方題識：「1990 年7 月2 日再度參觀自然科學館，因開門時間未到，利用片刻寫館庭樹木。」（按：應為紐約自然史博物館）顯示出，他在六天之前就曾造訪過該館，並以鉛筆速寫了〈雙獅即景〉、〈孟加拉虎〉等鉛筆素描，7 月2 日再度參觀博物館之前的幾天中，不無可能也有再度到館參觀。能在開館之前就抵達等候，顯見畫家本人對於該館的喜愛程度之高。此圖以咖啡色粉彩筆用蜿蜒游動兼代頓挫拙澀的筆線，速寫館庭樹木，最近一棵上不見頂而下不見根的巨木，樹幹上滿布樹瘤，宛如虯龍蟠曲，格外顯得古老、堅韌、雄偉、蒼厚。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。

1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。

戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。