朱為白

藝術類\素描

1956

炭精筆、紙本

國立臺灣美術館

10000229

朱為白（1929-2018）為臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」的一員，其吸納義大利畫家封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）空間主義（Spatialism）作品的創作尤為人知。然而在他的抽象藝術之旅中，也曾在1970年代嘗試以版畫為媒材發展具象作品，藉此傳達藝術家心中的人間福地。
《起步素描42》中近大遠小的兩個景物拉出右下到左上的斜線，進而造就出空間深度。然而逆時鐘環繞成圓的人們卻打穿此一空間感，將空間再度壓回平面，強勢地包圍著前景的方形物體，使整個畫面成為一個相互聯繫的群組。畫面中央的人物因被快速來回的筆觸填滿，成為畫面色調最深處，足見藝術家創作「起步素描」時期，即已擅長利用黑與白的對比突顯畫面重點，為往後版畫陰陽刻的轉換打下基礎。
論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響。然而此作可見藝術家逐漸脫離影響，開始發展對於黑白對比效果之掌握。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。