朱為白

藝術類\素描

1956

炭精筆、紙本

國立臺灣美術館

10000257

朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。
《起步素描70》中看似描繪著些半具象的元素，實則藉由構圖與黑白色調形塑如抽像畫一般的效果。中央次黑的半圓物件以有次序的細碎線條填滿，狀似滿載草堆的農車。圍繞農車的動物和人們，與柵欄前方的小小人物、帶有圓臉的物件以及一葉扁舟的船身則以最深的黑塗抹，框架住以農車為中心向外分布的各個元素，予以觀者一個畫面焦點的視覺範圍。
論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響。然而此作可見藝術家逐漸脫離影響，開始探索黑白對比之效果，為往後版畫陰陽刻的轉換打下基礎。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。