劉國松

藝術類\水墨畫

1999

水墨設色

國立臺灣美術館

10100107

「抽筋剝皮皴」是劉國松（1932-）1963年後出現的創作技法，運用其發明的紙筋多且粗之棉紙，在創作中構圖及染色後，抽取紙筋，呈現有如裂縫的白色肌理。此技法結合軍隊中擦試砲管用的「砲刷子」筆觸，全程於紙筋多的畫紙背面作畫，經過色彩多次滲透疊加，以及最後抽撕紙筋的程序，進入大筆觸時期的成熟期。此幅水墨作品同樣採用上述技法。
《宇宙即我心之六》為大片白色作為背景的巨幅寫意創作，線條採用清潔砲管的刷具，筆徑寬闊，在大畫面揮灑，顯得更為粗獷有魄力。構圖上筆墨自中軸偏右空白處，形成放射的左右兩路線，線條分布左側多於右側，構成左右比重失衡的狀態。用色先以墨色安排大致輪廓，具稜角的彎曲造形，在乾筆飛白的運筆之下，營造鏗鏘有力的氣勢，再敷以靛藍色充塞其間，進行染色。破碎墨線的線條，包圍內斂的靛藍光澤，產生深沉穩重之感，而騷動筆觸與寧靜色彩的迥異組合，卻共譜出和諧的效果。最後一道工序抽紙筋，即在作品背面多紙筋的表面，根據黑及靛藍兩渲染色彩的布局，抽起紙筋配合其意境，使得靛藍黑邊的線條，夾雜絲絲若隱若現的白線紋理，增強滄桑飄茫的視覺表現。「宇宙即我心」與畫面所傳達的感受，皆指向中國傳統天人合一的境界。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

劉國松（1932-）生於中國安徽蚌埠，祖籍山東青州。1948年就讀「南京國民革命軍遺族學校」，認識了霍剛（1932-）和李元佳（1929-1994），因國共內戰於1949年隨國民政府來臺。1951年進入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於朱德群（1920- 2014）、馬白水（1909-2003）、溥心畬（1896-1963）、金勤伯（1910-1963）和廖繼春（1902-1976）等人。1956年與同學郭東榮（1927-）、郭豫倫（1930-2001）和李芳枝（1933-）舉辦「四人聯合畫展」，在廖繼春教授的鼓勵下，隔年成立「五月畫會」。1960年，劉氏擔任中原大學建築系講師時，一次同仁討論不應以一種材料模仿另一材料的特性，否則為一種欺瞞，讓其深刻反思，重回紙墨創作，1963年鑽研出抽筋剝皮皴，發展大筆觸系列，踏上革新水墨技法之路。在余光中（1928-2017）引薦下，劉氏作品受李鑄晉（1920-2014）教授讚賞，促成洛克斐勒三世基金會贊助美國巡迴展出。1966年，劉氏參加在美國巡迴的「中國新山水傳統」展，與王季遷（1907-2003）、陳其寬（1921-2007）和余承堯（1898-1993）等前輩畫家聯展，藉此結識許多藝評家、收藏家、藝術史學者及機構負責人，亦認識美國當代藝術家及參訪歐美各大美術館，拓展眼界。1968年底劉氏受太空船阿波羅號傳回月球和地球影像的啟發，結合歐美學習的硬邊藝術和極限繪畫等技巧，開啟太空畫系列。1971年赴香港中文大學藝術系任教，展開其現代水墨畫的教學。1981年受邀出席北京「中國畫研究院」的成立，往後於中國各地舉辦 個展、演講及創作教學，亦擔任臺灣各大學客座教授。2001至2002年，劉氏的九寨溝和西藏系列，更運用因水分形成褶皺的描圖紙與漬墨法進行構思。劉國松除技法創新的成就外，對於創作觀念亦有其見解，自正統國畫之爭、現代繪畫論戰，釐清中國水墨藝術的定位，並確立現代水墨的樣貌，進而大力推廣及傳播，直至今日，劉氏仍持續運用過往研發的技巧，創作抽象的山水意境。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。