謝里法

藝術類\油畫

1983

油彩 畫布

國立臺灣美術館

11000188

謝里法藝術創作媒材形式多變，也從事藝評與策展，《山上的一棵樹》油彩畫作繪製於1983年，當時因為政治黑名單尚未能回國。按謝里法自述，「山上一棵樹」系列是「中年以後有更多時間作反省，把這一生所體驗的濃縮成一種簡短的創作行為，全是自己對生命的看法。」這個系列的作品「重複畫著只有一棵樹的山，同樣的題材，同樣的構圖，同樣的畫法，持續不停畫下去，……就好比在人的一生當中，生活雖一再重複，仍然隨著年齡成長由一個階段走進另一階段。」1988年，在紐約的謝里法邀請畫家朋友們以「山上一棵樹」為題創作，這些畫家包含顏水龍、張萬傳、洪瑞麟、王已千、張義雄、丁雄泉、胡念祖、夏陽、秦松、廖修平、鄭善禧……共計五十人，這些畫家的作品集合起來成為「一件」作品，同樣命名為《山上一棵樹》。謝里法說：「所有的都是別人的作品，合起來便成為我的作品，以這手法創作了我所有的藝術。」
出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

謝里法（1938-），本名「謝理發」，生於臺北市永樂町（戰後更名「迪化街」）。
1955年考入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於孫多慈（1913-1975）、廖繼春（1902-1976）、馬白水（1909-2003）等。在學期間第一屆「五月畫展」於1957年舉行，謝里法1959年畢業，與李元亨（1936-）成為應屆被挑選的兩名畢業生，隔年提出《忘》、《麗》、《離》三件作品參展，成為「五月畫會」成員之一。
1964年留學法國，和廖修平（1936-）、陳錦芳（1936-）被譽為「巴黎三劍客」。1968年巴黎爆發「五月學潮」而轉往美國，因遭列「黑名單」而直至1988年才得以返臺。自1964年始、訖至1975年期間，謝里法以創作版畫為重心，作品展現媒材、技法、地域、主題的跨界嘗試，1971年〈構成〉榮獲「第六屆全國美展」版畫類首獎。作品於國內外皆有展出、多次入選國際大展並受國際間重要藝術機構收藏，有「版畫黃金十年」之稱。
1975年同時於《雄獅美術》、《藝術家》開闢專欄，1978年分別集文出版《珍重阿笠─在信中與阿笠談美術》（1989年改名《美術書簡》）與《日據時代臺灣美術運動史》，後者為臺灣出現之第一本美術史研究專書，自此奠定其臺灣美術史論著的領航地位。重要出版尚有：《臺灣出土人物誌》、《重塑臺灣的心靈》、《我所看到的上一代》、《紫色大稻埕》、《變色的年代》與《原色大稻埕─謝里法說自己》等，對臺灣藝術發展影響甚鉅。其藝術創作媒材形式多變，也從事藝評與策展，晚年聚焦在「臺灣牛」的描繪。重點作品有：「嬰兒與玻璃箱」、「戰爭與和平」、「山上一棵樹」、「給聖者的獻禮」、「垃圾美學」、「卵生的文明」、「借力空間」、「牛的㐀型」、「漂流光座標」、「與地魔共舞」、「素食年代─牛的四頁檔案」、「不滿之見─繪畫最佳完成狀態探討」、「牛犇牛」等系列，寄寓創新、洞見、反思於作品之中。
感念其對臺灣美術的貢獻，2008年國立臺灣美術館舉辦「紫色大稻埕─謝里法七十文獻展」、2013年獲國際藝評人協會終身成就獎、2018年榮獲行政院第三十七屆文化獎。
出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。