林玉山

藝術類\素描

1928~1934

鉛筆、水彩、水墨

國立臺灣美術館

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110011260041 〈夕照〉之寫生原稿 Original Sketch of "The Sunset"
1933年的第7回臺展，林玉山以〈夕照〉高四尺半、闊七尺絹本膠彩大畫，榮獲特選第一席。由於原畫當年已被購藏，經過60年後，此圖為林玉山憑印象再以水墨所重繪的紙本小畫稿，此外1993年他又另外畫了兩件較此水墨小畫稿，其一為國美館藏的〈山、梯田〉之水墨線條勾描為主的斗方小品；另一幅稍大而名為〈諸羅風情〉的青綠彩墨畫（現藏嘉義市立美術館）。此畫場景在興建蘭潭以前的地點，林玉山在晚年接受國立歷史博物館團隊編撰「口述歷史叢書」訪談時，談及〈夕照〉這幅畫時回憶道 : 「蘭潭現在沒有了，以前我去畫的時候幾乎都是梯田，一層一層的斜坡，一層一層地上去。角落是我以前國民學校老師的別墅，我們一起去，所以決定，好!就在那邊畫了。」林玉山所指國民學校老師是巫禎祥，其外曾孫陳世岸曾撰文提到，巫禎祥於1923年在紅毛埤購買十多甲土地種植花卉果樹等，並經營一私人莊園稱「襟山園林」，當年周遭多為相思樹林。當地的住戶並不多，沒有超過十戶，且多為以竹子所興建的簡易住宅。1944年蘭潭水庫興建完成，巫家聚落土地被徵收成了淹沒區，主要房舍都沉入水底。

此圖是當年林玉山於現場用鉛筆所畫的寫生稿，俯視廣角取景，畫中特殊的地形地貌，以及房舍聚落，都交代得很清楚，但筆觸線條簡練生動自然而富於變化，毫不矯飾。遠景山巒重疊特別用透明水彩罩染，用來記錄薄暮時分，山巒所彰顯的色彩層次變化。這件原始寫生稿，對照〈夕照〉圖版，可以了解林玉山當年創作這件經典畫作的來龍去脈。可惜由於年代久遠而保存環境欠佳，以致紙張透白干擾畫面。

處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。
110011260015 雉雞、鷹翅 Ring-Necked Pheasant, Eagle Wing
此跨頁速寫分成兩部分：左邊以平視取景，用水墨白描手法鈎勒特寫老鷹展開的左翅，然後用淡墨染畫羽毛黑色地方並作醒提；右邊則以鉛筆線描，採俯視角度描繪頭頸部稍轉向畫面右方的整隻雉雞正面。畫家宛如生物學家一樣的細膩觀察、記錄，從畫面中可以明顯看出，其每一部分羽毛結構和造形特色之區分，毫不含糊。由此顯見畫家本人「觀物而審」，對於描繪生物生態以及造形嚴謹度的高度自我要求之作畫態度。

110011260031 野鴨與八哥 Mallard and Myna
一向重視自然觀察寫生的林玉山，早年在寫生創作之餘，也廣泛取法，隨時把握機會，研究學習名家之畫法。此圖右下角以鉛筆題識：「仿蕉琴先生の畫本」。未署年款，檢視紙質和畫風，推測應為日治時期的習作。顯然其母本是取範自曾任臺展和帝展審查委員的日本畫名家勝田蕉琴（1879 ～ 1963）。畫面主要中央以鉛筆勾勒並摻以墨色暈染之法，畫三隻不同姿態卻互動密切的八哥鳥，線條細膩而造形神態嚴謹生動。墨色暈染形成細膩的毛細暈滲肌理，將八哥羽毛的柔和鬆軟質感表現得非常到位。腳爪工筆細描且站在地面極為穩實，細膩優雅而生動有韻，簡直就像正式作品一樣。上方畫了一隻相反方向而較為簡略的野鴨（針尾鴨，亦名尖尾鴨）寫生習作，以鉛筆畫了一半，然後用墨筆稍作勾繪暈染，完成度較低，顯然是利用畫面空白處，所做的練習稿。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。

1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。

戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。