林玉山

藝術類\素描

1950~1955

鉛筆、彩墨

國立臺灣美術館

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110011360004 文山道南橋 Wenshan Daonan Bridge
位於臺北市文山區的「道南橋」，是木柵最早的橋，跨越景美溪兩岸的河堤，道南橋頭原為渡口，為方便香客上山朝拜指南宮，而在1935年（日治時期昭和十年）建造的一座橋。 1955年國立政治大學在臺復校初期，道南橋緊接著政大，是政大對外連結的唯一通路。此圖係從高遠處往下廣角鳥瞰取景，因此，雖然道南橋，但實為大觀式山水布局。由於畫面下方僅見平坦的田疇和蜿蜒小道，尚未呈現政治大學的校園建築，因此推測其寫生的時間點，在1950年代初期而接近中期的可能性很高。林玉山這件水墨速寫，以比較奔放俐落的筆墨直接對景寫生，揉合了披麻、折帶以及直擦皴法，筆尖和筆腹靈活兼用，不受限於傳統皴法成規。因而畫面頗具量塊感、立體感以及光影效果，相當具有臨場感，顯得沉厚、自然，筆墨酣暢而有韻。

110011360007 文山指南宮 Wenshan Chihnan Temple
1950年夏天，林玉山應聘任教於臺北靜修女中，因而舉家從嘉義北上遷往臺北大龍峒居住。由於定居在臺北的緣故，此後很自然的經常到鄰近的景點寫生取材。位於文山區的「指南宮」又名仙公廟，是道教勝地，香火鼎盛，為臺北市著名風景勝地，遷居臺北初期，林玉山曾多次前往寫生。此圖係從指南宮側面外地面，略採仰視定點取景，直接以水墨速寫。畫家本人現場觀察、感受，以輕鬆而簡練的筆墨，刪繁就簡自在繪寫，毫無滯礙。宮廟主體「仰畫飛簷」以及日照光影的效果，畫得很自然而無矯飾，線條簡逸而富於彈性。讓人想起蘇軾名句：「無意於佳乃佳」之意趣。題識：「文山指南宮。 十月初九寫。」未署年款，不過從畫風上判斷，此圖大約畫於1950年代初、中期之間。不無可能林玉山在前往臺灣師大藝術系授課時期，帶領學生前往指南宮寫生，以水墨現場示範之作。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。

1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。

戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。