林玉山

藝術類\素描

粉彩、鉛筆、彩墨

國立臺灣美術館

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110011390001～0005 人體速寫 Human Body Sketch
林玉山早年就讀於東京川端畫學校時期，就曾畫過人體畫。可惜其早年所畫的人體習作，迄今皆已散佚而無法見得。1983年國立臺灣師大美術系重新修訂頒布的素描課程，在大三開始，將素描課分化為國畫素描、西畫素描和設計素描。其中由臺師大藝術系49級校友鄭善禧教授所指導的國畫組素描，直接用毛筆畫人體模特兒，尤其堪稱為臺灣藝術界之創舉，同時也極具挑戰性。與鄭善禧師生情誼很深的林玉山，或許受到此一潮流的感染，也於隔年（1984）開始出現一批直接以毛筆現場速寫女性人體的彩墨畫稿。

110011390001 坐姿模特兒 Sitting Model
此圖是以黑色和棕色粉彩筆所做的人體畫。林玉山用鉛筆在畫面上方題識：「古人云畫鬼容易畫人難，亦就是說求形似難，不求形似易的意思。余作畫迄今已過六十載，自然人生一切的物象無所不畫，就中惟人體畫自覺最難，必須重來用功磨練磨練，以求精進。」一項重視深入觀察寫生，追求嚴謹的捕捉物象造型和生態的林玉山，當年已年屆七十八歲高齡的他，放下身段跟著學生甚至徒孫輩一起畫人體素描。從在上面這段題識中，道出了此時他深刻體會到「惟人體畫最難」的內心感受。而且已成為幾乎家戶喻曉名畫家的他，還很謙虛的自我勉勵：「必須重來用功磨練磨練，以求精進。」如是的氣度，實已遠非一般成名的老畫家所能企及。這件粉彩筆人體速寫畫作，以線條為主，極為簡練而嚴謹，說明畫家本人，仍從「骨法用筆」的角度切入，當成其水墨畫創作準備的基本功之鍛鍊。

110011390002 立姿模特兒 Model Standing
此圖即為其中之一。畫中模特兒採立姿，雙手往後收，手背自然地靠著臀部。林玉山用赭墨直接以圓厚中鋒線條勾畫速寫，展現出深厚的素描功力，以及勇於接受自我挑戰的創作動力。
題識：「許久未畫裸體圖，今應顯宗愛婿之邀，於他畫室試寫數幀。時甲子晚秋，桃城散人。」

110011390003 立姿模特兒 Model Standing
人體素描之難度，除了骨骼、肌肉結構複雜之外，在畫立像的第一個十五分鐘，間隔六分鐘休息之後，再度擺出的立姿，已經很難與前一個十五分鐘的立姿完全一樣。更由於以線條表現為主的水墨畫材質特性，不像人體炭筆素描之容易修改，因而難度之高可想而知。林玉山這件〈模特兒背影〉水墨速寫，延續其一貫「筆無妄下」的精神，而以圓厚中鋒線條勾畫速寫。不過此圖細看之下，其腰、臀部分，有點修改的筆線。左上方林玉山以具濃淡、枯潤變化的行書題識：「背面未必然好畫，近因眼睛較差，有時候勉強下筆，待速寫後，才發現處處都是不對。愧甚!」顯示出他對這件速寫作品不滿意的自我要求之高，同時也真實反映出此刻林玉山感嘆以年近八十的自己，年齡老化，眼力、體力和反應力隨之的衰退的無奈心情。

110011390004 臥姿模特兒 Model Lying Down
林玉山在畫了這件彩墨〈臥姿模特兒〉後，可能感到有些得心應手，因而在畫面右上方空白處題識：「無氣氛之裸體畫，如無香之花。畫者必須留意此點，作畫才得生動之趣。 桃城散人。」上列這題識，頗契合於林玉山長久以來所強調「寫生」的重點，除了外形掌握之外，更須進一步捕捉描繪對象的內在神韻、生態和生命，以達「形神兼備」的境地之理念。此彩墨人體速寫，造型嚴謹而姿態自然，純以簡練筆線繪寫，用筆圓厚肯定而兼具彈性，不僅「筆無妄下」，而且「形神兼備」，閑雅有韻。畫家應該感到合意，才會有感而發，藉著題識而抒發自己畫水墨人體的心得。

110011390005 坐姿模特兒 Sitting Model
此圖是以黑色和棕色粉彩筆所做的人體畫。林玉山用鉛筆在畫面上方題識：「古人云畫鬼容易畫人難，亦就是說求形似難，不求形似易的意思。余作畫迄今已過六十載，自然人生一切的物象無所不畫，就中惟人體畫自覺最難，必須重來用功磨練磨練，以求精進。」一項重視深入觀察寫生，追求嚴謹的捕捉物象造型和生態的林玉山，當年已年屆七十八歲高齡的他，放下身段跟著學生甚至徒孫輩一起畫人體素描。從在上面這段題識中，道出了此時他深刻體會到「惟人體畫最難」的內心感受。而且已成為幾乎家戶喻曉名畫家的他，還很謙虛的自我勉勵：「必須重來用功磨練磨練，以求精進。」如是的氣度，實已遠非一般成名的老畫家所能企及。這件粉彩筆人體速寫畫作，以線條為主，極為簡練而嚴謹，說明畫家本人，仍從「骨法用筆」的角度切入，當成其水墨畫創作準備的基本功之鍛鍊。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。

1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。

戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。