林玉山

藝術類\素描

1984~2003

鉛筆、水彩、水墨、粉彩、印刷品

國立臺灣美術館

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110011400002 曼谷玉佛寺中庭 Courtyard in the Temple of the Emerald Buddha
1984年8月11至21日，林玉山在女婿劉國棟、林顯宗的陪伴下，第二度前往泰國旅遊的行程，到泰國首站先參觀曼谷，國美館藏他這趟行程的速寫冊中，有一頁以〈泰國十日遊： 民國七十三年八月11日～21日〉為標題的鉛筆手寫這趟行程的紀要，其中大致提到，由於十七年前3月的初遊泰國曼谷，所有寺廟和水市都已經寫生過，與往相比，寺廟無甚變貌，所以沒有太大的興趣再寫生。因此這第二趟的曼谷行程，寺廟題材的寫生，明顯減少了許多，畫風也比起上次簡練而奔放得多，不同於1967年3月初遊曼谷時，所畫寺廟的細膩而嚴謹。此圖正是這趟行程，重遊曼谷玉佛寺所畫。
在畫面右上方題識：「玉佛寺中庭。一九八四、八、十二、 於曼谷寫。」顯然，此圖是在曼谷第二天行程中參觀玉佛寺時速寫於中庭。值得注意的是，在同一速寫冊中，還有一頁針對畫面左側的佛寺建築單獨而較為細膩的特寫，題識：「玉佛寺建築物。 屋頂上之裝飾設計，泰國之寺院有它特殊之造型和圖案。」顯然，第二度參觀曼谷的佛寺，他選擇比較微觀式特寫其較具文化意涵的局部。

此圖歇山頂的佛寺建築布滿了裝飾性細節。正脊以及戧脊尾端，上揚並做成輕巧活潑的羚羊角似的「鸱尾」，在垂脊和戧脊仍連續排列半月形上翹尖弧，產生層層飛升之勢的節奏，山牆上段描繪著來自泰國神話故事和佛教經典的相關圖案，超越裝飾性的功能，蘊含著泰國特殊文化和宗教的意涵。近景的三株高聳的旅人蕉，頗能添增畫面南洋的異國熱帶氣息。

110011400009 攀岸島管腳哈曼水上人家 Baan Chalok Haad Rin Floating Village, Koh Phangan
此圖正是這第二趟泰國行程在攀岸島一帶所捕捉到的畫面。畫面左下側題識：「攀岸島管腳哈曼水上人家。 8. 15. 84. Klong Ban Lam」。此圖以茶褐色粉彩筆以極短時間內捕捉當地特有由吊腳屋構成的水上漂浮村莊之景象，屋後背景以及遠景山坡上，可以看到南洋風味的椰子樹。畫中筆觸線條極為簡鍊而自然，相當富有南洋的異國風情。

110011400023 蔭翳蔥庇寫生稿 Luxuriant and Shady Sketch
這件白千層樹寫生稿是林玉山辭世那年所畫，是林玉山晚年，某日晨間在其哲嗣柏亭陪侍下，散步臺大校園，看到路邊老幹勁健而枝葉蒼榮的白千層行道樹，頗有所感，遂以攜帶的速寫冊當場寫生。畫家用黑色粉彩筆以沉緩而抖動之蒼老敦厚筆觸，不疾不徐的頓挫蜿蜒之拙澀筆線調性，宛如毛筆一樣，展現出人畫俱老之境。國美館典藏有畫家本人回到家後，依據此寫生稿所畫成〈蔭翳蔥庇〉的正式水墨畫作，他的早期學生鄭善禧教授在這件水墨畫上方題寫上、下詩塘，詳記林玉山作此畫情境之來龍去脈，並與畫作合裱在一起。值得一提的是，對照這件寫生稿和水墨正式畫作，構圖、造型、線條、筆觸、調性以至大局感幾乎完全一致，此圖算得上是目前所見林玉山的最後一件寫生稿。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。
110011400015 大城故都舊皇宮 Bangkok Grand Palace
1984 年8 月林玉山旅遊泰國，這趟旅程讓他用畫筆捕捉了不少異國風物景致，這件彩墨速寫取材自大城故都舊皇宮。林玉山在左上角以鉛筆題識：「再仿建之大城故都舊皇宮，曼谷古城境內之一部分。一九八四、八、寫。」大皇宮是仿照故都大城舊皇宮建造而成，大城府是距離曼谷約一小時左右的泰國舊時首都。此圖捕捉傳統的泰國宮殿建築，屋脊兩端上揚並做成輕巧活潑的「鴟尾」，在多叠屋頂上往往產生層層飛升之勢的節奏感。林玉山以毫不矯飾的中鋒筆線，以簡馭繁，鉤勒捕捉高聳而尖峭的佛塔等寺廟建築造型和屋脊鴟尾，以及特殊結構等特色，而略其琳瑯繁複的鑲嵌圖案文飾，展現出泰式宮殿建築特色，記錄其海外旅遊的雪泥鴻爪。

110011400019 夜莎山象園表演場 Elephant Park Performance Venue
1984 年8 月林玉山旅遊泰國，這趟旅程讓他用畫筆捕捉了不少異國風物景致，此圖在夜莎山象園觀賞大象表演，畫家隨即翻開速寫本，用深咖啡色粉彩筆，當捕捉此一臺灣看不到的場景。由於是動態速寫，因而用筆極為簡練，但大象和騎象人的姿態，以及園區的場景特色都掌握得十分到位，堪稱形神兼備。顯示出畫家眼、手、心之間流暢無礙的協調功力。
題識：夜莎山象園。一九八四、八、二〇於表演場速寫。

黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。

1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。

戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。