作者:楊景天

文物分類:藝術類\工藝類

材質:瓷土、釉藥

年代:1993

尺寸:長:10.5 x 寬:7 x 高:17.8cm

尺寸描述:10.5×7×17.8

主要技法:原形雕塑、石膏翻模、注漿、修坏、陰乾、素燒、上釉、窯燒

作品描述:　　大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。
　　本作品199309004〈白瓷公雞〉屬抽象主義風格，作者楊景天，早期擔任過中華民國美術設計學會第三、四屆理事長，創作當時為臺灣省手工業研究所顧問，長時期受聘擔任日本金城大學顧問教授，年輕時師承前輩畫家郭柏川教授，藝術造詣極高，素描、雕塑能力很強，與其胞兄楊英風不相上下。
　　為了豐富手工業研究所的試作品陣容，作為年輕後進的學習典範，楊教授蒞臨草屯親自示範，完成此一組、兩件之經典作品—「白瓷公雞」、「白瓷母雞」。純白色的裝飾陶瓷作品在歐洲市場以德國德列斯登的麥森瓷廠為最有名，目前在臺灣以高雄市旗津窯的1300藝術中心品牌最具代表性。
　　純白而沒有任何上彩輔助之裝飾陶瓷作品的表現其實非常不容易，必須要有極深厚的雕塑基礎才有可能產出好作品；有如黑白照片與彩色照片的表現差異，前者是完全靠光、影與層次來作表現，後者是有色彩來輔助表現；黑白照片要拍得好，素描的基礎能力很重要，素描能力之於雕塑形的掌握亦具同樣道理。
　　從欣賞的角度來看白瓷公雞：無論體型或特質而言公雞皆屬陽剛，因此作者抓住公雞站立著喔喔啼的雄姿，將形體簡化，去掉稜角，使作品易於脫模，並與同組創作的另一件母雞作品取得一致性之處理手法。公雞的尾毛長又豎起、啼叫時會昂首、因為用力而翅膀下垂及較大型的雞冠等，都是公雞的特徵；為了造形簡化加上陶瓷材料結構上的問題，因此將腳以下省略、切齊，作成收尾，成就作品站立時的穩固性。
　　製作上採用瓷土為原料，以注漿技法產生的坏體，脫模後必須細心地修坏，不得留下任何痕跡，陰乾後經過素燒，然後噴上一層乳白釉，入窯以1,300℃氧化方式燒成。(詮釋委員：盧祥華)

典藏單位:國立臺灣工藝研究發展中心