作者:唐永哲

文物分類:藝術類\工藝類

材質:瓷土、平光釉

年代:1994

尺寸:長:10.5 x 寬:12 x 高:28.5cm

尺寸描述:10.5×12×28.5

主要技法:原形雕塑、石膏翻模、注漿、陰乾、素燒、上釉、窯燒

作品描述:　　大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。
　　臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業，早期大部分接受歐美、日本的訂單生產，民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求，設立苗栗陶瓷技術輔導中心，專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。作者唐永哲先生對於南島語系臺灣原住民的文化與藝術頗有研究，於臺灣省手工業研究所擔任研究員兼設計組組長期間發揮雕塑長才，將其對原住民所瞭解的印象及情境故事，以裝飾陶瓷的表達方式展現出來，並將部分圖騰應用到實用器物及木雕壁飾等作品。
　　本作品199407010〈匙之歌花器〉，方形圓角的柱狀體外形，外圍完全佈滿作者對臺灣原住民木雕刻湯匙意象的印象，將圖案抽象化、作成陰陽對比，採用半立體浮雕的處理手法，略作規則性排列組合，加上內外全部乳白色的平光釉，視覺上富有十足的當代藝術美感。圖案內容係以人頭的變化為主題，加上一些其它的裝飾圖紋，當使用者接觸或觀賞此一花器的同時，無形中宛如與原住民文化更為接近。
　　技術上採用注漿成形的作法，等坏體陰乾之後進行素燒，然後上釉。為了想要得到較厚的釉層讓釉色的質感凸顯，因此選擇浸釉的方式上釉，上過釉的坏體以1,300℃氧化方式燒成，整體作品的呈現有如白色玉石雕刻，頗富現代感，非常耐看。(詮釋委員：盧祥華)

典藏單位:國立臺灣工藝研究發展中心