李仲生

藝術類\油畫

油彩、畫布

國立臺灣美術館

08800436

現代藝術中的「精神空間」在李仲生（1912-1984）創作中占有舉足輕重的地位。在此所談及的「精神空間」，即是畫面中的構成為非一眼能認出的事物、需經由想像力且用「心」觀看，慢慢地與畫面產生共鳴，此猶如中國藝術山水畫中寫意的境界，當中體會的感受比眼前所見更加重要。
《作品1005》使用橫向發展的長形畫幅，畫面主要由黑、白、紅及褐色所組合，色彩處在畫面中央，以此為圓心向外發散。圓心處交雜的厚重色塊大多保留純色色澤，當中白與紅色最為明顯，相較中心邊緣處輕薄乾擦的黑與白彼此交融，甚至轉為霧濛濛的灰色，若隱若現地出現在四周，促使圓心處因而鮮明厚實起來，進而整個色塊呈現外圍鬆散、中心緊縮的狀態。圓心處白色線條呈垂直和環狀的構成，藉由紅色顏料組成向左傾斜十五度的正三角形，貫穿其構築的空間，突顯畫面中心存在一立體空間。白色環形結構與紅色正三角，兩者造形在畫面中，經由破碎的線條筆觸，緩和一紅一白的對立。畫面中游移且穿梭的紅與白色，與其背後灰暗混濁的黑、褐和灰色，在色調及筆觸上，形成強烈對比效果。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。