李仲生

藝術類\油畫

油彩、棉布

國立臺灣美術館

08800469

李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同李氏曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無意術思想的表現。」
《作品1043》以粉紅、紅色、藍色、白色所構成，較特別之處在於，整件作品皆籠罩在粉紅色的色調下，與李氏其他作品中，衝突、對立的色彩表現有所別。藍色色塊占滿畫面的三分之一，以近似幾何的形式表現於畫面的左下方與中心點，白色則看似有規律的以梯形方式均勻分布於藍色色塊上，疊加起來的效果帶有立體主義（Cubism）的解構特質。少量的紅色色塊偏於畫面右下方一角，在粉紅色顏料的籠罩下，明顯傳達了空間的秩序。李氏繪畫的前衛性表現，有部分是源自於1933年參觀「巴黎‧ 東京前衛繪畫原作展覽會」，接觸了如：康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）、蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）等前衛畫家之作品，使之對前衛繪畫產生了更大的信心與興趣。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。