李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800539

被譽為現代繪畫先驅的李仲生（1912-1984），很早就展現了投入前衛現代藝術的決心。1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，培養出戰後初期臺灣美術現代化運動的一批子弟。李仲生曾提出，在繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或秩序裡面的東西。
《作品327》，畫家將畫面秩序還原成兩個水平與垂直相交的十字形基本結構；先是以淡淡的淺紅與藏青畫出左方的「十字形」，於左上角處形成了兩色於畫紙上相互融合後顯現的靛紫色調，作為此畫當中唯一具有色彩彩度的區塊；繼而以濃重的黑色筆觸，於畫面的中心由上而下，利用漸次由濃轉淡的色階明度深淺變化，營造出占據畫面大面積的黑、灰色區域，形成此作當中觀者視點的集中之處，然而，除了上方的直線和右邊橫線的粗黑色線條尚可辨認之外，其餘部分在畫面的中心與淺紅和藏青的底色，交織出相融或分割的細瑣空間，其中的色彩、筆觸，結構等細節變化豐富，同時也與淺紅、藏青和黑色的大筆線條形成粗獷與細膩之間的強大對比，此一區域中的色彩交疊、漸層和筆觸痕跡，成為畫中最為耐人尋味之處。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。