李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800557

在李仲生（1912-1984）由色彩和線條構成的水彩創作之中，紅、黃及白色調是經常一同出現的組合。此搭配在視覺表現上屬於耀眼艷麗的色彩，且紅與黃同為暖色調，營造出溫暖和諧的氣息。該作的特點在於以紅色包圍黃和白兩色，並強調顏色的線性呈現，架構出具結構性的發展。
《作品350》為左右方向橫長形發展的畫幅，用色上著重紅、黃和白三色的變化，各色間鬆散地圍繞在畫面中心，不同於李氏平時將色彩聚集的方式，呈現長方形寬鬆的構圖。在結構面向，畫面分成內外兩側，內側以黃色色塊為底，白色線條採方形造形攀附其上，構成幾何的秩序感，外側紅色調則分處左右，先勾勒具稜角轉折的線條，再以其基礎乾擦推抹出色塊，將面積向垂直方向擴展，使視線框限在中央，同時隨其平行發展的線條和擦痕，引領觀者興起中央各色與畫幅一同膨脹的感受。在顏色面向，黃及紅為畫面主要的顏色，黃色以線條重疊填滿的色塊組成，紅色線條則呈率性揮灑，有線條、色塊及環狀等形式，白色直角筆觸作為連接兩者的橋樑，在黃色區域佐以鮮明線條，在紅色部分輔以模糊色團，促使紅和黃彼此穿透且交融，建構出和諧的方形結構空間。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。