李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800558

李仲生（1912-1984）的生命史濃縮了東亞的動盪局勢，出生即經歷清朝結束、於日探索現代藝術的期間，恰逢劍拔弩張的中日戰爭，而後在臺教學現代藝術，也曾籠罩在白色恐怖的肅殺氛圍中；李仲生依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求寫實的再現自然之觀念，以自身作為前衛藝術精神的展現。
《作品351》，黑、紅、白三色從畫面中央迸發，是李仲生常用於抽象畫的手法。畫面中央的紅、白朝相異方向發展、黑則氣勢磅礡成縱，三色共構成十字形。從中央向右延伸的大筆灰白，在畫紙邊緣被縱向的黑截斷，將視線引導回畫面中央。另一方面，由上至下的黑由淺至深地暗示動態感，加以斜向平塗的筆觸，這道黑的力道亦相當強勁，使亟欲往前的灰白更具力道。偏離畫面中央的紅，以較乾的筆觸擦成色彩飽滿，但尾端風旋似的紅，以內斂的形式呼應其他色彩迸發的力量。李仲生善用色彩漸層給人方向的暗示，並由豐富變化的筆觸營造畫面的動態，在此李氏加入黑、紅、白的十字，與整幅作品的十字構圖呼應，為穩定的構圖形式增添韻律。或許是動盪的生命歷程，使李仲生作品並存著安定和不穩定的視覺效果。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。