李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800567

十字形構圖在李仲生（1912-1984）油畫和水彩作品的獨有形式，是以顏色和線條匯聚纏繞而成。就十字形結構而言，集結對稱與交會兩種相異的特質，一方面因對稱平衡而產生寧靜和諧的感受，另一方面兩直線的交叉點具有匯聚視線的功能，使人專注於造形中心點，結合兩者效果，使觀者沉浸於突兀奔放的各色線條之中。
《作品365》採平行方向發展的長形畫幅，色彩著重於紅、藍和白三色的使用，畫面以大面積留白，以強調畫面中央色彩繽放的十字形。在構成方面，誠如上述運用十字形的穩定構圖，輔以垂直和水平線條的縱橫交錯，塑造幾何秩序的空間，在此之上安排迅速流竄的乾濕筆觸，時而纖細、時而粗獷、時而暈染，有如內心交雜的情緒傾瀉而出，與其嚴謹架構形成截然不同的視覺意象，整體而言兩者卻相互契合。在用色方面，區分成中心與外圍，藍色調集中在畫面中央，置一水平線及數條垂直線，而白色調沿著其路徑進行調和與淡化，同時加強淡藍線條的垂直與水平線條結構，紅色調則主要分布於外圍上、右和下三部分，中央的混濁淡藍，搭配外圍鮮明的紅色，白色的中介降低紅和藍的對比，取而代之的是，淡藍的寧靜和紅白兩色的流動，達到兩相平衡的效果。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。