李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800572

以大面積顏料漫天蓋地由外圍往中心移動，是李仲生（1912-1984）在油畫及水彩畫的特殊表現。在此靛紫藍色調向畫面中央蔓延至堆砌的色彩和線條，引人興起暗淡壓迫的氛圍，可能影射出李氏在現實生活中面臨的驚恐、不安及擔憂。
《作品371》使用左右延展的長形畫面，顏色以淡紅、淡紫藍、靛紫藍和黑色為主，依顏色分層，紅色作為基底，敷上淡紫藍，再疊加靛紫藍，最後以黑色作結尾，使視線層層向中心移動。在構圖上，分為內外兩圈，內圈十字形運用舒緩的淡紅線條，輔以淡紫藍的輕薄色塊，形成氤氳交融之感，靛紫藍和黑色採行率性停滯與遊走的線條，為這飄渺的組合，構成強烈的震撼，而外圈靛紫藍色調則呈鋪天蓋地之姿，朝畫幅中心壓縮空間。在色彩上，大多以濕筆為主調，淡紅、淡紫藍及外圍的靛紫藍，由內而外色調漸深且偏藍，僅有中央的黑色線條摻雜乾擦和飛白筆觸，作為全幅注目的焦點，十字形中央的黑色圓點與柔和的淡紅色調，在瀰漫著幽暗不安的淡紫藍、靛紫藍色塊及中間的黑色線條所襯托下，突顯其深陷其中而無法掙脫之感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。