李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800619

李仲生（1912-1984）自述其教學：「都是極少數的年輕人遠道前來求教，只有來者不拒，勉為其難。」學生夏陽（1932-）也說道：「老師來臺迫於極度貧窮，以教我們學生糊口，起初並沒有教學生的興致，後來才逐漸習慣。」顯示李氏有別於學院自由且重個性展現的經驗分享及意見提供，在當時意圖革新的青年學子中是極富魅力的。
黑、藍及紅三色的配色，在李仲生的作品中屢見不鮮。
《作品435》為大面積留白的畫面，根據顏色的分層，由下而上分別為紅、藍和黑色，三者延展範圍一路從畫面中央逐次朝左上緩慢的位移，產生漸進移動的態勢，又黑色的構成往右側和下方擴張，平衡了左上移動的走向。而色調自底層紅色、藍色至上層黑色發展，呈現暖色、冷色，最後到極端的黑色，畫面氛圍逐漸莊重嚴肅，為不定形的色彩營造穩定的意象。紅與藍色採不規則形的淡染，形成飄忽不定且若隱若現的氣氛，黑色則以乾溼筆交錯組成，既有溼潤流暢的線條和色塊，也有乾擦破碎的拖曳痕跡，在背景一片飄渺暈染的筆觸中，黑色在畫面中格外鮮明和張狂，同時突顯出其飛白筆勢的騷動感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。