李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800623

李仲生（1912-1984）對臺灣現代藝術的奠基有極大的貢獻，其在臺開班教授現代藝術，教學上重視每位學生的獨特性，也因此鍛鍊學生素描相同的石膏像，卻又不繪出同樣的線條，激勵學子尋覓合適的創作風格，日後創立東方畫會的學生吳昊（1932-2019）也回憶道：「李老師從來沒有改過我們的畫，就是不要我們畫得一樣。」而李仲生自身也從早期機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的流轉中，踏出極具辨識度的的抽象作品。
《作品439》，色彩集中於畫面一側，他處則大量留白。鮮明的黑拉出縱向色面，相對朦朧的白、綠、紅、灰走出橫向色面，和緩了黑的深沉厚度。此外，細究貫穿畫面縱向的黑，發現畫家以縱與橫兩種筆觸，創造不同方向的流動感，且愈往畫面中央處越趨純色，巧妙地在模糊與鮮明的對比中展現空間深度。橫向部分，則用兩種方式製造模糊感，在綠與紅上，覆蓋一層充滿水分的白，猶如薄紗，令綠與紅顯得籠罩在一陣煙霧中。其後的灰，則是白與黑厚塗的產物，濃稠顏料的厚重感與薄塗形成鮮明對比。綜觀李仲生的畫作，其擅長透過水分與筆觸變化，在極少的色彩中營造出各式漸層，同時也藉由漸層與筆觸創造出空間與動態。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。