李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800665

李仲生（1912-1984）為了強調畫面表現的繪畫語言，他認為現代繪畫的語言只可以「心領神會」，風格採用精神分析佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與抽象繪畫的思想，畫面呈現須合乎「心象世界」的邏輯。李氏作品有「純繪畫性」的特色，非文學性、非敘事性，也非主題性，只能用「心眼」來領悟，即是其繪畫的特點。
《作品486》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，李氏先以低明度、低彩度的淡彩，再以高彩度的黃、白、紅色重疊，色彩間彼此層疊、交織，白色與紅色彼此交融、混合，呈現出綻放繽紛的生命力，及戲劇性的張力；線條縱橫交錯並互相推擠互動，在色塊間保留了留白的縫隙，使氣息得以在空隙間流竄，畫面呈現空間的構成，彷彿是一座正在蛻變中的城市。李氏用色以純色為主，來自藝術家內在的精神層面對於外在物質的對抗狀態，大、小不同的色塊與粗線不同變化的線條，彼此交錯與重疊，於視覺上產生移動性與拉扯感，形成一股強大的張力。高明度的色塊與筆觸，集中在構圖的中央位置，凝結在同一個視點中，隨機的線條與隨興的筆觸，色彩點、抹、塗，是創意與靈感的表達，線條與色塊游移在空間中，是源自於藝術家的生命體悟與生活歷練。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。