李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800695

李仲生（1912-1984）生於廣東省韶關，1932年東渡日本，受日本東鄉青兒（1897-1978）等現代繪畫大師及巴黎畫派（École de Paris）畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）的指導，開始重視「繪畫的精神性」，其作品以富含「精神語言」和「心理語言」的抽象繪畫呈現，無論在創作或教學上，皆致力傳播這種前衛藝術的觀念，是臺灣1950年代以降抽象繪畫創作及推動臺灣現代美術發展的重要人物之一。
《作品817》以黑、白兩色為主色調構成，李氏不具目的性地，豪放揮灑黑色、白色線條，迅疾、直覺的運筆過程中，重疊的色彩開始出現變化，部分線條因堆疊而成為厚實的黑色色塊，部分則因黑白顏料相融而成為灰色內容，亦有部分出現單純的黑白重疊現象。儘管全作使用的色彩不複雜，卻因沒有拘束的構圖形式，帶出多元的色彩和質感表現，畫面的任何一隅都充滿著即興與創意。畫家很大程度地讓作品自行成形，在自由奔放的筆墨呈現中，同時一窺作者內在的澎湃心緒。
出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。