李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800755

李仲生（1912-1984）於日本留學期間受到東京「前衛洋畫研究所」藝術家們的影響甚多，與過去在學院創作的傳統形式作品有所不同，李氏在藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等前衛藝術家的教學下，接觸到超現實主義（Surrealism）、抽象藝術等新的技法與觀念，將其逐漸融合在自己的創作中。李氏的作品曾多次於日本「二科會」的第九室展出，無疑是受到當時日本前衛藝術圈的肯定。
《作品879》以大量的紅、藍色彩在畫面中產生視覺上的碰撞。構圖方面，藝術家以一種乾燥的筆觸將薄透的色彩鋪陳於畫面後方，再以濃度、彩度較高的繪畫手法將畫面中的兩色融合，使其產生前後空間的層次。而紅藍混色的部分帶有一股紫調的暈染，和諧地呈現冷、暖色系兩者間的相互蔓延。畫面左方呈現出纖細且富有動態感的筆觸，是藝術家透過自動性技法（Automatism）所產生思緒上精神的語言。而李仲生聲稱這是具有濃厚象徵性、暗示性的繪畫語言，以表達一個肉眼所看不見的心象世界。透過抽象的有機造形，藝術家內心的感性精神世界得以被彰顯與閱讀。
出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。